J’ai eu le plaisir d’interviewer Yara Marie Sayad, designer d’emballages pour les marques. Originaire du Liban, Yara s’est installée à New York en 2014 où elle a fini sa maîtrise en design d’emballage au renommé Pratt Institute. Après avoir travaillé dans un studio de design du genre à Manhattan, l’esprit d’entreprise de Yara l’a poussée à faire la transition vers le free-lance à temps plein, travaillant maintenant directement avec sa clientèle.
Bonjour Yara! Je suis tellement heureux de pouvoir vous parler au sujet de votre carrière. Etant relativement nouvelle pour beaucoup de gens, pouvez-vous nous dire ce que c’est d’être designer de marque et d’emballage? Je suis heureuse d’être ici pour vous parler aussi! Le rôle-clé d’un concepteur d’emballage est de créer un produit qui parle à un public et qui attire le consommateur. Le paquet est un moyen de communication entre le consommateur et la marque. Personnellement, j’aime penser que l’image de marque est associée à l’emballage. L’un ne peut venir sans l’autre. L’image de marque est principalement l’identité, les caractéristiques / traits / caractéristiques d’une personne, tandis que le paquet est le squelette, la forme d’une personne, son apparence, qui souligne ou dépeint son identité. Par conséquent, un concepteur de marque et d’emballage crée des identités en développant l’image d’une marque et en lui donnant vie en créant une histoire unique.
Cela est très intéressant; Merci pour le partage. Pourriez-vous me dire un peu pourquoi est-ce important ou précieux? Cela est extrêmement important car il s’agit de la première impression / interaction entre le consommateur et la marque. Cela permet à la marque de se démarquer de ses concurrents et d’interpeller des consommateurs particuliers ayant des intérêts spécifiques. Cela est précieux parce qu’il souligne l’importance de présenter quelque chose de très complexe d’une manière simple, mais utile. Il y a beaucoup à penser lors de la conception d’un package: stratégie marketing, efficacité de la présentation du produit dans les rayons, transport, respect de l’environnement et communication: de la production de l’emballage à l’expédition, en passant par l’utilisateur.
Je voudrais vous poser une question personnelle. Pourriez-vous me donner un aperçu de votre parcours et comment avez-vous choisi cette carrière? J’ai toujours été fascinée par la création et la construction de choses à partir de brouillons, tout en associant les objets à des histoires. Chaque occasion a toujours été une opportunité pour moi de créer quelque chose pour quelqu’un. J’ai toujours saisi les occasions comme excuses pour acheter et explorer de nouveaux matériaux, textures et techniques. Quand j’étais jeune, je me souviens d’avoir créé des jeux pour mes petites sœurs, d’avoir conçu des cartes pour la fête des mères, ou des lettres pour mes amis. J’aimais aussi mettre des photos ensemble dans mon journal intime pour illustrer différents jours de ma vie.
Quand j’étais étudiante de premier cycle, suivant une formation en graphisme option impression, le slogan «le numérique c’est l’avenir» me terrifiait. Je ne pouvais pas m’imaginer créer sans cet aspect tangible et tactile impliqué dans la création. Je me suis ensuite spécialisée dans l’emballage à New York. Au cours de mon expérience là-bas, je suis tombée amoureuse de l’emballage et de la puissance de cet outil.
Dans le cadre de ma carrière professionnelle, j’ai travaillé dans une entreprise de conception d’emballages à New York et j’ai eu quelques projets en freelance. Je voulais saisir toutes les opportunités qui se présentaient à moi, et finalement je suis devenue une freelancer à temps plein.
Et comment décririez-vous votre travail et votre processus créatif? Qu’est-ce qui vous inspire? J’ai toujours été une personne très «manuelle» et méticuleuse, qui aime expérimenter avec des textures et des conditionnements tangibles à travers le choix du papier, du matériel et des techniques d’impression. J’ai toujours recours à mes mains comme premier outil pour mes créations, qui sont ensuite numérisées. Ma récompense personnelle est de toujours apporter quelque chose d’innovant à mes créations. J’aime faire face à ces types de défis, car je crois que c’est la meilleure façon de continuer à m’améliorer en tant que designer.
Après avoir été informée d’un projet, je recherche en premier l’histoire du produit. Après m’être sentie inspirée par les mots, le concept se développe dans mon esprit. Cela me donne l’opportunité de penser et de créer librement. La prochaine étape est d’étudier le marché et la concurrence pour évaluer correctement la manière de créer quelque chose de précieux et spécial – toujours spécial. L’une de mes plus grandes joies est d’ajouter une note de réalisme à mon travail, à travers des textures et des illustrations, pour lui donner vie.
Je suis inspirée par tout ce qui m’entoure, que ce soit le comportement des individus ou le monde naturel. Je pense que la belle structure complexe du monde naturel est si inspirante. En ce qui concerne la structure des paquets, je suis principalement inspirée par les sculptures, que je considère comme des paquets statiques. Je suis inspirée par le défi mental de créer quelque chose de nouveau, qui a la capacité de provoquer de nouvelles idées ou pensées.
Les gens parlent souvent de vie personnelle et professionnelle comme s’il s’agissait de deux concepts distincts. Seriez-vous d’accord avec cela? C’est une question très intéressante à laquelle je n’ai jamais pensé. Il semble que ma vie personnelle et ma vie professionnelle se soient toujours senties liées et presque interchangeables. Je suppose que c’est une bonne chose à ressentir, n’est-ce pas? À la fin de la journée, votre vie professionnelle se mêlera dans une certaine mesure de votre vie personnelle. Je trouve aussi que mon personnage se reflète dans mon travail. Par exemple, je suis quelqu’un qui ne peut pas mentir, raison pour laquelle je suis fière de produire un travail authentique et de donner vie à mes créations.
Merci beaucoup d’avoir parlé de cela. Je pense que c’est très important à savoir. Considérant toutes les manières négatives dont les médias et le matérialisme ont affecté notre environnement et notre société, comment diriez-vous que les gens pourraient utiliser la conception et l’emballage au profit de l’environnement et avoir un impact positif? Le moyen le plus pratique d’utiliser la conception de l’emballage est d’utiliser uniquement le nécessaire pour accepter la simplicité lorsque cela est possible. Les solutions simples sont souvent les meilleures, les plus faciles à comprendre pour le consommateur et les plus adaptées à notre environnement. Mon conseil serait d’utiliser juste assez pour transporter, protéger et préserver le produit. Utilisez le concept de simplicité comme un défi pour envisager des façons plus stratégiques de mettre les choses ensemble. Faire un paquet multifonctionnel, en utilisant des matériaux durables et en lui donnant un usage après son utilisation est un excellent moyen d’aider l’environnement.
Quels seraient vos conseils pour les futurs designers? Mon conseil principal est de vous mettre au défi, car c’est le seul moyen d’évoluer en tant que designer et de créer des solutions innovantes dans vos projets. Nous abandonnons si souvent à cause de notre intolérance à l’imprévisibilité des résultats négatifs. N’ayez pas peur de quitter votre zone de confort et de repousser vos limites.
Avez-vous des commentaires finaux que vous aimeriez partager? Devrions-nous être optimistes quant à l’avenir de l’emballage? J’espère juste que l’avenir de l’emballage n’impliquera pas une forme de réalité augmentée où les paquets interagissent avec nos appareils électroniques. J’espère que nous ne perdrons jamais l’interaction directe et l’expérience que nous avons avec les paquets.
Où pouvons-nous trouver plus de votre travail ou en apprendre davantage sur vous? Vous pouvez trouver mon travail et des informations personnelles sur mon site yaramsayad.com
