Leonardo DiCaprio est la vedette du nouveau film de Quentin Tarantino, présenté pour la première fois à la 72è édition du Festival de Cannes, provoquant des critiques élogieuses. «Once Upon A Time in Hollywood» se rend en 1969 à Los Angeles, où tout change, alors que la star de la télévision Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son double cascadeur de longue date, Cliff Booth (Brad Pitt), se lancent dans une industrie qu’ils ne reconnaissent plus. Pendant son séjour à Cannes, nous nous sommes assis avec Leo pour parler du courage, du statut d’Hollywood aujourd’hui et de la façon dont cela fonctionnait avec Brad Pitt pour la première fois.
Leo, c’était votre premier film avec Brad Pitt. Comment était-ce quand deux titans s’affrontent à l’écran?
Nous sommes venus dans cette industrie au même moment, dans les années 90. Travailler avec Brad était génial. Nous avons cette histoire en commun ensemble dans ce film. Ce qui était génial, c’est que nous en savions beaucoup sur les histoires de notre personnage, c’était des moments d’improvisation. Il n’y avait pas grand-chose à dire. Nous avons compris le lien entre nos personnages implicitement. Brad est un acteur incroyable et tellement professionnel. Il est si facile de travailler avec lui.
Quentin Tarantino est connu pour être obsédé par les détails …
Il l’est! Quentin nous avait donné tout ce matériel à étudier. Et si cette tension est dissipée, de grandes choses peuvent arriver.
Vous avez déjà travaillé avec Quentin. Comment est-il?
La constance, dans cetteindustrie, les réalisateurs qui continuent à produire du grand art sont généralement ceux qui ont une compréhension aiguë de son histoire … Il a des copies de musique dont je n’ai jamais entendu parler. Le gars est comme une archive personnifiée.
Comment définiriez-vous «Il était une fois à Hollywood»?
Le film est un hommage à tous ces acteurs oubliés. C’est vraiment la lettre d’amour de Tarantino à cette industrie. Très peu de cinéastes pensent comme lui. Scorsese pourrait être un autre. Leur enfance a été tellement plongée dans cet art que tout ce dont vous parlez est dans le contexte du cinéma. C’est dans leur ADN. C’est difficile à décrire.
Ce film parle aussi du courage. Qu’est-ce que le courage à vos yeux?
Être capable de parler face à l’adversité. Dire la vérité. Même si cela signifie que vous finissez par être impopulaire.
Est-ce facile pour vous?
Pas toujours, mais nous en avons besoin, n’est-ce pas? Merci mon dieu pour la presse. Merci mon dieu pour les fausses nouvelles doublées. Il pourrait y avoir une définition de ce qu’est une nouvelle.
Selon vous, quelle est la plus grande idée fausse concernant Hollywood et la gloire aujourd’hui?
Vous devez travailler dur pour y arriver, mais vous devez aussi avoir ce moment de chance, cette opportunité qui se présente à vous. Je me suis tout de suite connecté au personnage et à l’histoire. L’identité de Rick est définie par cette opportunité. J’ai beaucoup d’amis acteurs qui recherchent encore ces opportunités.
Vous avez trouvé cette opportunité …
J’ai eu de la chance. J’étais au bon endroit au bon moment. J’ai pu être mon propre patron de manière créative et je me sens très chanceux. Mais vous vous demandez tout le temps si vous serez jamais laissé dans ce club d’élite …
Qu’aimez-vous à propos d’Hollywood dans les années 60?
J’aime la ville et l’histoire du film. Cette période a été une période de transition pour notre pays et pour la ville de Los Angeles. Il était question d’être cool et l’essence même du cool à l’époque.
Quel est le statut d’Hollywood aujourd’hui?
Nous sommes dans une autre transition dans ce secteur. Nous sommes en train de faire un film qui s’appuie sur un style oublié de réalisation de film… Je me réjouis de ce nouvel avenir. L’ancien système de studio est en train de devenir un fossile.
Quelle est votre plus grande peur pour Hollywood?
J’espère seulement que nous ne sommes pas submergés par le contenu, que nous ne sommes pas trop sensibilisés lorsque quelque chose de tout à fait unique se présente. On peut faire beaucoup de choses maintenant, ce qui n’était pas le cas il ya cinq ans.
Brad Pitt joue votre cascadeur double, ce qui en soi est assez drôle. Avez-vous déjà eu un lien spécial avec votre cascadeur?
Ce n’est pas la même chose ces jours-ci. Les gars auparavant s’appuyaient les uns sur les autres. Les coordinateurs des cascades ne sont pas seulement là pour créer une chute, de façon que nous ne soyons blessés. Ils sont vraiment là pour proposer de nouvelles idées et de nouveaux scénarios. Il y a une réelle pression pour continuer à évoluer. Nos personnages sont plus basés sur quand il y avait un vrai partenariat. Nous avons parlé de Steve McQueen et d’autres. Il y avait plus qu’un partenariat de ce que la scène pourrait être.
On dirait que le personnage de Brad, Cliff, est un peu plus qu’un simple cascadeur…
Il ressemble plus à un couteau suisse. Vous avez raison, il n’est pas seulement le cascadeur, mais aussi son garde du corps, son épaule sur laquelle pleurer. Il agit comme son psychiatre à bien des égards. Il est tout pour lui. Il le paye une fois et obtient douze autres emplois.
Avez-vous déjà travaillé avec des gars comme ça sur vos films?
Oui. J’ai travaillé en Afrique pendant huit mois. Vous obligez cette personne à rester silencieuse et à regarder la télévision avec vous lorsque vous ne voulez pas être seul.
Si vous pouviez remonter dans le temps, quel conseil donneriez-vous à votre jeune moi?
Juste profiter plus du processus. C’est ce que je me dirais. Continue à te pousser mais apprécie le trajet.
Réalisé par Suzy Maloy / The Interview People
