Miss Dior

Depuis vos premiers films, des vidéo clips jusqu’au choc esthétique de Control, vos images ont évolué mais sont restées dans un certain style, propre à votre univers. De ce fait, lorsque votre film pour Miss Dior a été annoncé, quelle surprise! Comment vous êtes-vous plongé dans un univers qui n’est pas le vôtre «naturellement»? Il faut déjà que je vous dise que c’est la première fois que je réalise une publicité, un film commercial. C’est la première fois que j’accepte car cela m’intéressait de me plonger dans un univers différent du mien, lié à une maison de luxe, au parfum. J’ai autour de moi des proches qui sont liés à la mode. Ça m’intéressait de rentrer dans cet univers en faisant un film. J’ai vraiment voulu faire de Miss Dior un personnage à part entière, une héroïne.

Pouvez-vous nous parler de l’histoire? Elle quitte son mariage, certes, mais on pourrait presque interpréter l’histoire dans une perspective œdipienne, à savoir que c’est son père qu’elle laisse planté là! (Rires) Oui, mais pas seulement son père à mon sens! Elle quitte sa vie tout entière, symbolisée par son père. L’histoire parle d’une échappée, du fait de s’évader de tout ce qui vous entrave dans la vie. S’évader de tout ce qu’on ne peut plus accepter. Dans cet esprit-là, je trouve notre choix de la chanson «Piece of my heart» de Janis Joplin vraiment formidable. Je trouve que c’est essentiel d’avoir cette voix, ces paroles sur le film. D’ajouter finalement une perspective féminine sur mon film.

Quel est le lien pour vous entre les images et la musique? Depuis vos débuts, vous avez toujours été lié à la musique… A la fin de la quarantaine, je me suis posé la question de savoir pourquoi j’étais toujours autant obsédé par la musique que j’écoutais lorsque j’avais 14 ans. Pourquoi est-ce que je n’évoluais pas? Je suis retourné sur l’île hollandaise où je suis né, pensant trouver une réponse. Mais rien ne m’est apparu… Depuis toujours, il me semblait que le monde auquel je voulais appartenir était différent… J’ai vécu dans un univers profondément religieux. Rien n’y était vraiment inspirant.. Mon père était pasteur, tout comme l’ont été mon grand-père et mon oncle.  C’était un monde sévère, austère. La musique était une évasion. Nous n’avions pas la télévision. Je me souviens du jour où les Beatles sont venus en Hollande, une vraie révolution! On pouvait sentir que la société était en train de changer. J’ai pris quelques clichés avec l’appareil photo de mon père à une ouverture de concert. C’est là que j’ai su que c’était ce que je voulais faire, être au plus près de la musique. Je ne connaissais rien à la photographie, puis c’est devenu ma vie dès les années 70-80. A la fin des années 70, je suis allé en Angleterre. Je suis devenu un «Portrait and Life Photographer». Puis, au début des années 80, j’ai commencé à réaliser des clips vidéos. La musique comptait tellement pour moi! Je voyais trop de mauvais clips vidéos qui gâchaient des chansons géniales… J’aimais tellement la musique que j’ai voulu faire des images qui avaient un sens. Je voulais qu’elles accompagnent réellement la musique, le son, et pas seulement qu’elles illustrent platement les paroles.

A propos des femmes… La plupart de vos personnages dans vos films sont des hommes très intenses, sombres, mystérieux. Les femmes sont en arrière-plan et pourtant vous les filmez avec beaucoup de délicatesse, de nuances aussi. Vous filmez Miss Dior, Natalie Portman, de la même manière c’est-à-dire en la «détaillant», en allant chercher des choses subtiles. A quand un film sur une femme? (Sourire) Pas le prochain… A nouveau, c’est un film sur un homme. Peut-être est-ce parce que je suis un homme? C’est plus facile…

Le fait de choisir du noir et blanc ou de la couleur a toujours du sens dans vos images. Pour Miss Dior, vous avez mélangé les deux. Est-ce que pour vous, le noir et blanc réfère à la réalité et la couleur renvoie à l’évasion, au rêve? Oui, c’est ça. Mais cela reste ouvert à tout autre interprétation. C’est assez singulier car la couleur est censée incarner la réalité alors que pour moi, le noir et blanc c’est le réel. Comme je ne filme pas en digital, je devais choisir avant le tournage de Miss Dior! Lorsque je shoote en couleurs, je suis toujours curieux de voir le résultat. Pour le noir et blanc, je sais toujours ce que je vais obtenir. Le noir et blanc, c’est comme une seconde nature pour moi…

Vous êtes aujourd’hui un réalisateur et un photographe mondialement connu. Beaucoup de stars hollywoodiennes veulent travailler avec vous. Comment gérez-vous le fait de passer de la solitude du photographe aux énormes équipes de tournage de films? C’est une bonne question, car ce sont deux styles de vie vraiment différents. Je suis timide de nature, et dans ce sens, c’est la photograhie qui me convient le mieux. Elle me permet de rencontrer des gens, mais de façon plus intime, plus privée. Sur un tournage de film, je suis obligé de contrarier mon penchant naturel. Mais cela reste une expérience incroyable que de réaliser quelque chose avec une équipe entière. Pour Miss Dior, l’équipe était formidable, le shooting s’est passé dans des conditions très agréables: un endroit agréable, une lumière idéale en permanence.

Dans le film Miss Dior, la nature est splendide. Lorsque Natalie Portman court, on dirait qu’elle vole sur un tapis de verdure! Oui, en ce qui me concerne, la nature est plus facile à filmer qu’à photographier dans des natures mortes. Surtout en noir et blanc, c’est particulièrement difficile. Certains artistes arrivent à faire des choses magnifiques comme Sabastiao Salgado, le photographe brésilien, qui est pour moi un maître de la nature morte en noir et blanc. Ses paysages sont grandioses. La nature est difficile à photographier pour moi parce qu’on peut se perdre dedans. Dans un film, le mouvement me permet de clarifier cela. Pour l’anecdote «naturelle», nous avons trouvé un serpent juste avant de tourner cette scène de la course… (Rires)